Ritmičke tehnike cvjetnih kreveta i miksa

U našem životu ritmovi i ponavljanja igraju posebnu ulogu. Stoga ne iznenađuje da su najpopularnije i najuspješnije u povijesti krajobrazne tehnike ukrašavanja cvjetnih kreveta i vrtnog cvijeća bile i jesu ritmičke tehnike. Rođen kao lijek od dosade i tame prilikom popunjavanja prostora ispod živice, ritam u cvjetnim krevetima postao je jedno od neophodnih oruđa bez kojeg se ne može postići uspjeh u uređivanju složenih kompozicija. Glavni neprijatelj monotonije i začuđujuće jednostavna ova tehnika igranja ritmom omogućava vam stvaranje šarenih, monotonih i emocionalnih kompozicija.

Ritam u pejzažnom dizajnu jedna je od najvažnijih tehnika umjetnosti dizajna u vrtu, što daje čitavom vrtlarstvu punoću, energiju, povezanost i dinamiku, izaziva iznenađenje i divljenje, budi emocije i postavlja smjer pogleda u vrtu, kao da ga gura da krene dalje. Ritam kontrolira percepciju i osjet, djeluje podsvjesno i bukvalno postavlja ton životu u vrtu.

Uticaj ritma na kompozicije lakše je objasniti zbog problema s kojima se pomaže u borbi:

• dosade
• monotonija;
• bezličnost;
• umor
• iritacija i anksioznost;
• monotonija;
• svakodnevni život;
• nedosljednost.

Posebno živopisna sposobnost igranja ritmom oduvijek se pokazala u klasičnim engleskim vrtovima sa svojim obaveznim živicama, područjima za šetnju i serijskim mikrobordima. Zapravo, od umjetnosti je saditi šarene trajnice ispod dosadnih zelenih zidova ili ograde, stvarati popuste po obodu vrta ili zasebne zone s upečatljivom ukupnom dužinom, a koncept ritmičkog prijema dizajna ovisi.

Ritam je univerzalno sredstvo unošenja raznolikosti u široke trake velikih biljaka i u sastavima na velikom području. U ogromnim parkovima i imanjima, čak i klasična verzija s paralelnim cvjetnim krevetima koji prolaze jedan preko drugog i travnjakom između njih zahtijevala je posebnu vještinu u sprečavanju monotonije i dosade. Iz aristokratskih vrtova sa svojim ogromnim površinama, ritam se danas razvio u važnu tehniku ​​u dizajnu bilo koje, pa i male cvjetne bašte, cvjetnog vrta, pejzažne skupine - kao jednog od osnovnih alata u arsenalu bilo kojeg pejzažnog dizajnera.

Ritam u umjetnosti oblikovanja vrta osnovna je tehnika ili sredstvo za sastavljanje kompozicije zajedno sa simetrijom i asimetrijom, kontrastima, mjerilima, omjerom odnosa itd. Ali, naravno, ritam je najemotivnije sredstvo suočavanja s monotonijom. Ovo je univerzalno sredstvo za "pogoršanje" svih dekorativnih karakteristika složenih kompozicija, dovođenje cvetnih kreveta i cveća u emocionalne i estetske "vrhove", dajući im ne samo zanimljivost, već i estetsku izražajnost, cjelovitost. Ritam daje bilo kojoj kompoziciji integritet, urednost, promišljenost i potčinjava bilo kakav haos, čak i boju. I „radi“ na bilo kojem cvjetnom vrtu - sa desetak vrsta biljaka, i sa stotinu kultura na cvjetnim krevetima koje su pokrenute ili kreirane bez plana, sa bilo kojom paletom boja. Mogućnost ograničavanja, isticanja i organiziranja shema boja kompozicija jedinstvena je: ako ste predaleko i raznolikost odmakli, tada samo 3-5 ritmičkih elemenata u potpunosti izravna svaki nedostatak u loše zamišljenoj igri boja i oblika.

U praksi je ritam ponavljanje, umnožavanje elemenata i udaljenosti među njima (ili obje ove komponente istovremeno), stvarajući dinamiku kompozicije i uvodeći efekt pravilnosti u dizajn. Da biste postavili ritam, odabrani motiv (ili element), trebate ih ponoviti najmanje 3, ali ne više od 10 puta, smještajući ih na isti ili zamišljeno mijenjajući udaljenost. Što je veći intenzitet, ponavljanje ritma to je jači njegov emocionalni utjecaj. Ali dosegnuvši određenu emocionalnu granicu, ponavljanje može umjesto dinamike, naprotiv, pojačati monotoniju. Stoga se više od 10 puta „direktno“ jedna ritmička tehnika ne koristi čak ni u veoma velikim objektima.

Ovisno o tome koliko su složeni pravilnost i dinamika određene ritmom, ritmičke tehnike dijele se u dvije vrste:

Statički ili metrički ritam. Za njega se odabrani objekt ili element ponavlja na istoj udaljenosti. Ovaj se trik obično primjenjuje u pravilnom stilu i minimalističkim dizajnovima s naglaskom na geometriju, formalni efekt i klasiku. Statički ritam često se koristi za stvaranje mikradždera i rabatka, tako da odabrane naglaske stavlja u srednju liniju na istoj udaljenosti. Metrički red zauzvrat je podijeljen u dvije vrste:

• jednostavna, s jednim jedinim elementom ili biljkom koji se ponavlja u istim intervalima - za srednje i neproširene predmete;
• složen, u kojem se jednostavnom glavnom ritmu dodaju jedna ili dvije ritmičke izmjene - poredane rjeđe i s različitim razmakom, žarišta ili mrlje u boji različite prirode, razbijajući monoton osnovni ritam i stvarajući sklad više ponavljanja istovremeno (za vrlo duge granice i popuste, velike cvjetne gredice, tepisi za mešanje).

Složeni ili muzički ritam. Predmeti i udaljenosti se mijenjaju poput glazbenih sastava, „pulsiraju“, zatim slabe, a zatim se ponovo manifestiraju u punoj snazi. Takav se ritam koristi u pejzažnim trendovima pejzažnog dizajna i modernim vrtovima bez dominantnog minimalizma. Najčešće se muzički ritam javlja kao talasni, spiralno oblikovani, diskontinuirani (točkasti) ritam, ali može biti i originalniji. S takvom ritmičkom tehnikom možete beskrajno eksperimentirati, koristeći različite predmete na istoj udaljenosti ili, obrnuto, iste predmete na različitim udaljenostima, igrati se na teksturi ili detaljima, mrljama u boji, linijama itd.

Jednostavni i složeni ritmički trikovi razlikuju se u intenzitetu svog utjecaja.. Pri neposrednoj upotrebi, istim daljinama i elementima, efekt ritma je snažan i koncentriran. Ako se igrate na daljinu, ritmičke elemente postavljate neravnomerno, efekat je blago omekšan, nema vizuelne napetosti i opsesivnog efekta. Ali s druge strane, cvjetnjak ili popust izgledaju kao složenije i višestruke kompozicije, o čije detalje želim gledati beskrajno.

Mogućnost davanja cvjetnom vrtu ritmu može izgledati vrlo komplicirano u teoriji, ali u praksi nije. Ritam je zamišljen da evocira emocije, a upravo na njih morate se voditi prilikom stvaranja cvjetnih kreveta, mixborderova i rabatka u potrazi za sredstvima koja će kompozicije učiniti ekspresivnijom. Ritam ne privlači um i vid, već raspoloženje, impulsi i osjećaji. I upravo njih moramo pokušati kontrolirati pomoću ritmičkih tehnika, pamteći da je s njima vrlo lako pretjerati.

Sve je to lakše razumjeti jer nema toliko instrumenata ili metoda za uvođenje ritma u dekorativne kompozicije koliko se može činiti na prvi pogled.

Zapravo, postoje samo dva načina za igru ​​sa ritmom cvjetnog vrta:

1. Okomiti akcenti. To je najočitija, najefikasnija i lako praktična tehnika. Uvodeći vizualne „vrhove“ u kompoziciju i dajući ritam tačno vertikalnom reljefu, stvarate osnovni ritam u kompoziciji. Vertikale oživljavaju bilo koji ansambl, daju mu izražajnost, mijenjaju percepciju i bore se s dosadom. A kao vertikalni akcenti uopšte nije potrebno koristiti ošišanu piramidu tisa ili gredice: tu ulogu mogu obavljati dosljedno, kontrolirane visoke trajnice i statue, grmlje, pa čak i potpornje cvjetanjem vinove loze. Nije potrebno koristiti samo jednu biljku: moguće je postaviti grupe visokih biljaka sa ponavljanjima i stvoriti složene „piramide“ i visinske razlike da bi se postigao osećaj sličan muzičkoj harmoniji.

2. Mrlje u boji i teksturi. Posađene s grupom biljaka izražene boje ili kontrastnih veličina i vrsta lišća, smještenih na istoj ili razliciranoj udaljenosti, odmah ne upadaju u oči. A njihova uloga u postavljanju ritma nije uvijek očigledna. Akcenti u boji i teksturi otkrivaju se postepeno, ali daju mnogo više emocija i izražajnosti nego vertikalni akcenti. Korištenje ritma mrlja u boji omogućava vam da ne izgledate monotono čak i mešavina tepiha. Ponavljanje iste boje ili uzorka lišća može se mijenjati iz sezone u sezonu, nestajati ili preklapati jedno drugo i druge ritmičke tehnike. Dakle, čak i grmovi hosta ili paprati postavljeni na istoj udaljenosti mogu stvoriti neupadljiviji ritam od skraćenih kuglastih šimšira ako su okruženi biljkama bez istog ukrasnog učinka. A solisti ruža korišteni u rabotu, smješteni u strogom poretku, dat će svim ansamblima ritmičku dinamiku. A ako ritam domaćina nadopunimo uz strogo pridržavanje udaljenosti između grma astilbe ili hehere, tada će se ritmu boje ostalih biljaka dodati i osnovni ritam teksture.

Najlakši je način proučavati umjetnost uvođenja i korištenja ritma u kompozicijama na primjeru velikih biljaka - drvenastih i grmlja. Naizmjence voćaka s bobičastim grmljem u voćnjaku, sadnja grmlja iste vrste na istoj udaljenosti uz stazu, korištenje istih nosača za vinovu lozu u jednakom stanju, pješačke staze, niz identičnih cvjetnih stabala ili kreveta, uličice su svi očigledni primjeri ritma.

Kada su u pitanju cvjetni kreveti i mikseri, rabatok i druge vrste kompozicija s desetak biljaka, ritmičke komponente izgledaju mnogo složenije. Uostalom, potrebno je uzeti u obzir i interakciju desetaka faktora i stvoriti međusobne veze koje osiguravaju dinamiku bez narušavanja sklada. Ali sve ostaje i dalje uvijek jednostavno i svugdje: ritam se uvodi kao zasebno ponavljanje određenog elementa ili motiva. Pokrivanje suštine ritma i potreba da se "izračuna" (ili bolje rečeno, ne izgubi) u složenim kompozicijama je glavna poteškoća u korištenju ritma od strane ne-profesionalaca. Ritam je vrlo jednostavna tehnika, a samo je njegova percepcija i utjecaj složen i neupadljiv. Koliko ritam mijenja naše emocije i kako kontrolira raspoloženje i kretanje, nikada ne možemo zasebno govoriti o jednom „objektu“: efekat se uvijek temelji na interakciji, odnosu ritmičkih poredaka sa okolinom i jedni s drugima. Ali to ne mijenja suštinu same tehnike, dostupnu svima bez izuzetka.